2023春节档不知道大家还发现一件事情没有，那就是只有两位香港巨星刘德华和梁朝伟参演。但没有一位香港导演的片子，电影公司除了经常和香港电影圈合作的博纳，其它电影公司和主创团队都是以内地为主。
而且除了《熊出没》和《满江红》的第五代张艺谋这个老将，全是内地青年导演团队。
2023年春节档虽然电影质量参差不齐，但它是国产电影一种理想状态，中国观众正在见证内地电影对于过去在世界扬名的香港电影一个交接，并且明显在开创属于自己的电影体系。
7部春节档大片，甄子丹新片却沦为网大，华语电影开始“变天了”
这个春节档倒也不是没有香港电影上映，那就是甄子丹的《天龙八部之乔峰传》，只是沦为了网大，这部电影的看点还是甄子丹和甄家班参与，香港团队在动作设计上的保障。
不过，59岁的甄子丹演乔峰，吴樾演慕容复等等，上映前关于演员的争议就够大了。同时虽然导演是甄子丹，但模式和王晶的网大版《倚天屠龙记》没有区别。除了动作设计还行，不符合原著的演员选择，魔改的剧情，五毛的特效水平，导致电影口碑极差。
香港武侠片的沦落不用多讲，春节档前刘德华的《潜行》爆出预告，再到梁朝伟，郭富城主演的《风再起时》定档2月17日。但前者是现代香港警匪大片，后者又是讲“四大探长”的香港警匪片。
香港电影的题材和演员的匮乏，真的是港影迷闻者伤心，听者落泪。不过，香港电影衰落的除了经济和产业衰落带来的题材收紧和演员青黄不接，目前主要问题还是有两个方面吧。这里指的是现在的香港电影和现在的内地电影比较，2023年春节档让这个态势更加明显。
古装剧失守，电影全剩警匪大片？港台导演怎么了
第一个主要原因是港台文化创作者对于传统文化的学习，理解和追求越来越差。深层次的文化思想早没了（像《中国奇谭》对于中国传统动画的追溯），连表面上传统文化审美的追求都快没了。
这是一个很多人已经开始注意到，但大多数人还沉浸在港台文娱情怀里的文化现象，这一点还可以结合国产古装剧来讲讲。
2022年热度较高的古装剧有《风起陇西》《山河月明》《梦华录》《说英雄谁是英雄》《苍兰诀》《星汉灿烂》《天下长河》等等。没错，这些剧都是内地导演拍的，巧合的是内地青年导演也越来越多。
《山河月明》高希希和《梦华录》杨阳年龄大些，《风起陇西》路阳和《说英雄》李木戈都是80后。《星汉灿烂》导演费振翔78年，《天下长河》导演张挺75年（《苍兰诀》导演没查到，但7080之间）。
前两部剧争议集中在故事剧情上（《梦华梦》还有内核的争议）。但这几部古装剧在传统文化审美，镜头语言和服化道等等的追求上面，绝对是当前国产古装剧顶级水平。
曾经传遍华语地区的港台导演的古装剧，港台本土已经很少拍过什么古装剧，北上内地市场拍摄的古装剧也越来越烂了，哪怕传统文化美术审美这点就越来越差。
这个问题和2023年春节档的国产电影一样，甚至还能扩大到当前华语电影。爱情喜剧的《交换人生》和邓超的《中国乒乓》在审美上追求不算太高，《满江红》的张艺谋本来是摄影师出身，又擅长色彩我们也不提。
另外三部电影《流浪地球2》《深海》《无名》，在电影审美上的追求。按照中国舆论对于刘慈欣的评价，那是真的提升到世界级别。
《流浪地球2》对于中国科幻美学的探索和定义，让中国科幻美学达到世界级别。
《深海》不但跳出神话题材的窠臼，同时粒子水墨风的尝试，这是典型的继承中国传统文化，用新时代技术去表达和建立自己的动画审美体系。
《无名》导演程耳算是第六代，和刁亦男一样，对于中国类型片美学贡献是世界级别的导演，现在全世界都是商业流水线片为主了，他们这种导演已经是凤毛麟角。
这几年的香港电影呢？
就我了解来看，2021年郑保瑞一部《智齿》在类型片美学上做到极致，其它香港电影几乎都是商业流水线的警匪大片，演员又全都是那帮老人，角色互相剪辑到其它警匪片里都不会违和那种。
曾经辉煌的香港导演，为何在内地市场总是“水土不服”
原因也很简单，港台文化创作者对于传统文化的继承越来越差，甚至因为8090年代他们经济和文化产业发展到巅峰，当时日本的经济文化更早发展到了巅峰，而当时内地的经济文化产业发展正好相反。
所以港台导演团队在古装剧的审美上面，一直还是“以倭代华”的先行军。近代日本奠定了东亚传统流行文化审美体系，这些伴随着近代日本国力的崛起形成非常深远的影响力，这对于文化底蕴最浅的港台地区影响很严重。
随着民国过去的文化精英退休去世后，伴随WTO北上内地市场后带来这种文化审美，2010年后又和崛起的“流量经济”媾和，导致这种“以倭代华”国产影视剧非常泛滥。
2010年后的阿宝色，磨皮抠图和“以倭代华”的古装剧，如同“抗日神剧”一样港台导演团队的占比很高，这个之前写过太多不再赘述。
当然，内地导演的这类古装剧也不少，但在传统文化审美上一直有人坚守。并且在新一代内地年轻观众对于传统文化的追求下，内地创作者也在拨乱反正，对于传统文化审美的追求还越来越好。
比如《梦华录》的争议很大，但美术，服化道的传统文化审美已经不是现在港台导演能拍得出来的。其它还有像李木戈，正午阳光的古装剧，《长安十二时辰》《鹤唳华亭》《天盛长歌》《风起陇西》等等，包括古偶《苍兰诀》《星汉灿烂》等。
古装剧对于传统文化审美的没有追求，电视剧和电影对于审美没有追求。简单点讲，我们很难在现在香港导演的影视剧里，看到像《流浪地球2》《深海》《无名》这种在电影审美，镜头语言有巨大突破的电影了。
除了《智齿》，这些年香港电影里只有两个青年导演有所尝试，《踏血寻梅》导演翁子光新作《风再起时》，以及麦浚龙的《风林火山》，其它很难找得出来了。
港台导演拍不出《流浪地球2》《深海》？答案比你想象的简单
第二个原因是港台文化创作者对于这个时代华夏文化自信，民族自信崛起没有太过感同身受，这是历史环境的关系。加上曾经还创造过华语流行文化的辉煌，对于现在内地的文化精神谈不上多么了解。
甚至因为众所周知的关系，不但不理解而且可能还是反方向的。这样在文化作品的表达上肯定没有办法精准把握，但因为审核严格有一部分创作者算是情有可原，毕竟走现实主义路线的陈可辛都被逼得出走，同时限制导致香港电影人擅长的题材没法发挥，这也是经常被网友提到的一点。
但有一点港台导演和内地导演对比也非常的明显，那就是影视工业。
记住，这个影视工业和电影审美是两码事，通常电影审美归纳在电影镜头基础语言里；影视工业则归纳在电影技术层面，后来都快归纳在特效里面了。
这一点现在香港导演也不是没有，但只有两个半最出挑，一个是老辈大导演徐克，另一个就是林超贤，《明日战记》都只能算半个，因为它只是影视工业起来了，问题就是审美上就没有解决“借鉴外国”没有自己东西。
其它像《中国机长》《中国医生》《攀登者》《烈火英雄》《平凡英雄》，包括未来邱礼涛的《绝地追击》《莫斯科任务》，我猜测都会和《非凡任务》《除暴》一样，用符合内地时代环境的美术，去包装现在香港警匪片最擅长的狂轰滥炸。
严格说来在电影审美上有一定的突破，这种本来生搬硬套未必适合，关键的还是在影视工上面。我认为只是换成内地题材的香港警匪大片工业流水线，整得跟《中国机长》《中国医生》那类主旋律电影一样。
除了徐克和林超贤，你很难在香港导演找到《流浪地球》《深海》这种审美和影视工业都有追求，并且全面突破的导演团队了。《深海》是动画电影，香港电影巅峰时期都不擅长就算了，《流浪地球》郭帆这类导演就没有。
相信我，《明日战记》是真的不配，甚至不配和《三体》剧版比较。
这几年在审美和工业都有追求的内地青年导演，还有《刺杀小说家》的路阳，《万里归途》的饶晓志，哪怕是《独行月球》的开心麻花，甚至包括《八佰》的管虎。
电视剧导演就更多了，《隐秘的角落》对于悬疑剧，正午阳光，《长安十二时辰》对于古装剧，导演曹盾《敦煌英雄》刚杀青，可能又将古装战争剧带回华语影坛。
港台现在能有这种导演吗？答案是本土早没了，北上内地市场除了徐克，林超贤极个别，绝大多数导演团队还是利用曾经擅长的行活儿在赚钱，拍的都是工业流水线的片子。
ps：上面和很多人一样到现在盲目迷信港台创作者，将很多主旋律项目交给某公司，某公司联合香港导演拍了一堆烂片，反而把主旋律口碑搞得越来越差。
鸟枪换大炮？2023年春节档后，华语电影更新换代了
港台导演团队对于影视工业的认识，和很多人以为的好莱坞大片不是一回事。港台文化产业哪怕巅峰时期的8090年代也是半工业化、半手工作坊的模式，在当时技术是先进的，但港台早早进入成熟的商业化时代。
所以，导演拍片就是讲工业流行水线式的高效率，而不是什么艺术追求和工业追求。产业巅峰时期大家都能赚到钱，还有余钱导演在电影审美和影视工业还能追求一下。
2000年后港台文化产业明显衰落，当生存大过其它时就只会变成工业流行水线，2010年过后就更严重了，2020年后新的十年已经过去了三年。现在来看明显会让位于内地导演，特别是崛起得越来越快的内地青年导演。当然，目前内地影视产业有三个问题吧。
一是限制导致的题材和表达上的匮乏，这个真的没有办法避开。
二是青年导演在文化审美，影视工业水平的突破已经达到世界级别，但像国产剧一样剧本问题也越来越明显。
三是剧本问题引申出的内核表达问题还更严重一些，什么以倭代华等问题，什么现实题材不接地气等等。
从2023年春节档看来，虽然问题明显，但我们有了《流浪地球2》，有动画《深海》《中国奇谭》，有剧版《三体》《狂飙》和《平原上的摩西》等等，这些又都是内地青年导演拍的。
内地青年导演正在完成对于老一辈导演的接班，不止是香港导演，也包括内地大导演。
只要保持这种态势，他们最终接过香港电影在世界上文化输出的大旗。
